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香港巴塞尔艺术展 精彩展品抢先看

时间:2020-05-29  阅读:953  点赞次数:202  

取自wikimedia

香港巴塞尔艺术展  精彩展品抢先看

2015-03-13|撰文者:邱家琳、王士源

香港巴塞尔艺术展今年第三次举办,虽然不如瑞士巴塞尔与迈阿密巴塞尔历史悠久,但第三届香港巴塞尔艺术展,仍集结世界顶尖画廊,美国多米尼克• 列维画廊(Dominique Lévy Gallery)、德国Galerie Eigen + Art、美国立木画廊(Lehmann Maupin)、美国Fergus McCaffrey都在展期端出重要艺术家作品。

美国多米尼克• 列维画廊是第二次获选香港巴塞尔艺术展,今年强调战后巴黎与亚洲艺术圈的交流,展出苏拉吉(Pierre Soulages)《绘画》(Peinture, 1961)、赵无极《10.04.70》、白髮一雄(Kazuo Shiraga)《降雪》(Furuyuki)等作。

Galerie Eigen + Art则连三年参展,为了让亚洲藏家更熟悉德国当代艺术,今年展出艺术家与往年大致相同,包含尼可莱(Carsten Nicolai)、艾托耳(Tim Eitel)、史耐尔(David Schnell)等人。Galerie Eigen + Art总监施万茨(Anne Schwanz)说明,这次交易量绝对比往年好,因为亚洲藏家对这些艺术家的兴趣已经提高。

立木画廊则重点展出韩国艺术家徐道获(Do Ho Suh)作品,《Rubbing/Loving Project》。立木画廊说明,香港是个能汇集全亚洲藏家的艺术展览,不只香港藏家,中国、印尼、韩国、新加坡等地藏家,也都前来参与。

Fergus McCaffrey带来草间弥生(Yayoi Kusama),以及中西夏之(Natsuyuki Nakanishi)两位日本战后艺术家作品。Fergus McCaffrey总监Jesse Penridge表示,选择草间弥生与中西夏之参展最为保险,符合亚太地区艺术市场需求。

白髮一雄

二次大战后,日本具体派艺术家捨弃传统绘画工具,大多使用身体创作,并与周边环境进行互动,其中又以白髮一雄最为知名。

白髮一雄以身体作为绘画工具,让双脚直接在挤满油彩的画布上踩踏涂抹,或双手紧握悬吊的绳索,透过不同的速度与离心力,以脚绘出运动轨迹。这与美国抽象表现主义画家波洛克(Jackson Pollock)创作手法有相似之处。

1960年代,白髮一雄在法国艺评家塔佩耶(Michel Tapié)引荐下,在巴黎当地画廊展出作品,结果大受好评,在欧洲声名大噪。这次展出的《降雪》,创作于1999年,以他标誌性画法厚涂白色及蓝色颜料,是他后期代表画作之一。

尼可莱

德国当代艺术家尼可莱以声音、录像等多媒体装置创作闻名。去年香港巴塞尔艺术展,尼可莱呈现实验作品《α (alpha) pulse》,将灯光错落有致地投射在环球贸易广场外墙,让整座大楼像是座灯塔,同时结合心跳声,刺激人们视觉与听觉感官,藉此探索光影效果对观者情绪、专注力、创造力的影响。

不过,Galerie Eigen + Art选择展出尼可莱两幅纸本作品,《unicolor substraktiv 13》与《unicolor substraktiv 16》。这两件作品使用压克力颜料绘製,呈现单色调与几何阴影,风格接近极简主义。

赵无极

法籍华裔画家赵无极于1921年出生,27岁时移居法国并学习艺术,他与苏拉吉于巴黎相识,由于两人对东方艺术兴趣浓厚,因此结为好友。

赵无极早期偏爱古典绘画,创作以人物和风景为主。自1950年代起,赵无极受保罗.克利(Paul Klee)影响,风格转变为抽象画,笔触奔放自由,色彩与线条变幻无穷。1970年代后,他将颜料稀释,融合水墨笔法,藉此体现东方美学,《10.04.70》正是该时期代表作。

赵无极作品融合中西文化,因此深受藏家喜爱。2011年苏富比香港拍卖会,赵无极于1968年创作油画《10.1.68》,以6898万港币(折合当时新台币约2.6亿元)天价成交,并刷新赵无极作品拍卖的最高纪录。

徐道获

韩国当代艺术家徐道获生于1962年,30岁开始旅居各国,也因此他喜爱用丝,「织」出立体半透明家具,来重现对「家」的记忆与情感。

徐道获创作目的不是要準确重现物件本身,而是想捕捉与物品之间的互动,以及对空间的感受。他认为「家」是一个让人永远想回去的空间,有着食物、物品、家人,甚至包含宇宙万物。

此次徐道获展出的作品《Rubbing/Loving Project》,则用柔软的材料製作各种家具与日常用品,并将这些日常用品并置展示,呈现他在纽约的公寓生活。

2014年,徐道获在南韩国家现代与当代艺术博物馆(MMCA)展出《家中家中家中家中家》(Home Within Home Within Home Within Home Within Home),是他有史以来最大型的丝织雕塑品,一栋高12公尺、宽15公尺的公寓。这栋公寓静静「漂浮」在展场内,蓝色墙壁看起来很轻柔,展场光线还能直接透过建筑,洒在地上,视觉效果相当震撼,也引发国际艺术圈高度关注。

苏拉吉

法国当代艺术家苏拉吉画作多以黑色色块为基调,特别的是,当视线聚焦于黑色时,亮色或留白处成为底色,只看亮色时,黑色则成为背景衬托亮色,这种交互关係创造出画面的立体深度。因此,苏拉吉被誉为「黑与光的大师」、「黑色调色盘」、「黑色的抽象画家」。

1950年代,苏拉吉赴日本旅游,深受书法与水墨画启发。回法国后,他以刷子与刮刀,刷出刚健、沉稳的笔触,黑色色块几乎填满整张画布,在黑色色块的间隙,透出亮色底色,并呈现水墨晕染效果,《绘画》正是代表作之一。

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